НАША МИССИЯ
ПРОЦВЕТАНИЕ ИСКУССТВА,
ТОЧНЫХ НАУК И СПОРТА
В РОССИИ


ЦЕЛИ И ЗАДАЧИ КОНКУРСА:
•СОДЕЙСТВОВАТЬ ОБРАЗОВАНИЮ И ПРОДВИЖЕНИЮ ТАЛАНТОВ
НАШЕЙ СТРАНЫ•


СРОКИ И МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ КОНКУРСА
Международный конкурс талантов «Финист» проводится в три тура:
  • ОТБОРОЧНЫЙ ВИДЕО ТУР
    С 15.10.2025 по 02.12.2025
    прием видео записей
    03.12.2025 на нашем сайте и в группе ВК
    https://vk.com/fond_finist
    будет вывешен список участников ПОЛУФИНАЛА
  • ПОЛУФИНАЛ КОНКУРСА ФИНИСТ
    08.12. 2025 года
    Центр искусства и музыки
    ЦГПБ им. В.В. Маяковского
    РОТОНДА
    Санкт-Петербург, Невский проспект, дом 20
  • ФИНАЛ КОНКУРСА ТАЛАНТОВ ФИНИСТ


    09.12.2025 года
    Большой Концертный зал
    Особняка им.Мясникова

    Санкт-Петербург, улица Восстания 45
УСЛОВИЯ УЧАСТИЯ
НОМИНАЦИИ
Деревянные духовые инструменты:
ФЛЕЙТА
ГОБОЙ
КЛАРНЕТ
ФАГОТ
САКСОФОН 
Медные духовые инструменты:
ВАЛТОРНА
ТРУБА
ТРОМБОН
ТУБА 

Требования к программе
ОТБОРОЧНОГО ВИДЕО ТУРА
К участию в конкурсе приглашаются учащиеся общеобразовательных учреждений, учреждений дополнительного образования детей, средне-специальных и студенты высших учебных заведений.

Отборочный тур проводится по видеозаписи, программа которого состоит из одного произведения.
Также возможно исполнение этого произведения на следующем, втором туре. 

Ко второму туру допускаются: 
- в деревянных духовых инструментах по 8 исполнителей в каждой возрастной категории 
- В медных духовых инструментах по 6  исполнителей в каждой возрастной категории 

К финалу допускаются: 
- В деревянных духовых инструментах 4-5 исполнителей в каждой возрастной категории 
- В медных духовых инструментах 3-4 исполнителя (может увеличиваться в зависимости от ситуации).

Все произведения исполняются наизусть.
Штатный концертмейстер предоставляется, но лучше, конечно, идти со своим пианистом. 

Требования к репертуару: 
- видеоотбор - одно произведение по выбору участника. Монтаж не допускается. 

- второй и третий туры:
две разнохарактерные пьесы,
или первая/вторая-третья части сонаты (на выбор), или первая/вторая-третья части концерта(на выбор), или одночастное развернутое произведение на выбор участника.

10-12
I возрастная категория
13-15
II возрастная категория
16-18 лет

III возрастная категория
19-21 год
IV возрастная категория
Заявки принимаются на почту:
Finist-wind@mail.ru
Письмо должно содержать следующую информацию :
1. ФИО, возраст, город
2. Поограмма и ссылка на видеозапись (1 тур)
3. Программа (2 тур)
4. ⁠Наименование учебного заведения
5. ⁠Педагог и концертмейстер
6. ⁠Почта и контактный телефон
Критерия оценивания

  • 1
    Жюри оценивает участников
    по 10-балльной шкале.

    Техника исполнения
    (точность исполняемого текста,темп,фразировка, техника, организация аппарата и т.п.)




  • 2
    Художественный уровень
    (интерпретация произведения, выразительность и эмоциональность исполнения, соответствие стилю,культура звукоизвлечения и пр.);
  • 3
    Программа: выбор произведений, уровень сложности (соответствие году обучения) и т.п.
  • Условия получения лауреатства
    • Лауреат I степени – 48-50 баллов;
    • Лауреат II степени – 45-47 баллов;
    • Лауреат III степени – 42-44 балла.
ЭКСПЕРТНОЕ ЖЮРИ КОНКУРСА
Дмитрий Мячин (председатель экспертного жюри)

(председатель жюри)
​Пианист, композитор.
Выпускник Санкт-Петербургской консерватории по классу фортепиано, класс профессора, народной артистки СССР, заведующей кафедрой фортепиано –Муриной Е.А. Лауреат международных конкурсов имени Шопена (Санкт-Петербург)
и Глинки (Москва) и многих других.

Член межрегионального союза концертных деятелей Российской Федерации, почётный руководитель Центра искусств «Крылья»(Пекин), 7-кратный стипендиат министерства культуры Российской Федерации, резидент Петербургского Клуба музыкантов на базе особняка Мясникова.
Как композитор являет автором музыки к двум фильмам, вышедшим в прокат в более чем 60 странах мира: «Hermitage. Power of Art» и «Maledetto Modigliani». Автор музыки к спектаклю «Легенда о пианисте», «Театр в стиле Jazz».

Сотрудничает с компаниями Nexo digital (Милан, Италия) и Sonymusic (США). Музыка Дмитрия Мячина звучала на кинофестивалях в Венеции (Италия) и Аликанте (Испания).
Сольные концерты из классической музыки, джазовой и своей музыки Дмитрия проходили на крупнейших площадках России и мира, среди которых: Парагвай, Уругвай, Аргентина, ОАЭ, Австрия, Германия, Италия, Испания, Португалия, Япония, Китай, Шри-Ланка, Ливан, Турция, Болгария, Латвия, Египет и другие. Особое место в его творчестве занимают сольные концерты в легендарных залах мира – Венской и Петербургской филармониях, SteinwayHall в городе Дубаи (ОАЭ).
Признавался лучшим концертмейстером (диплом) на международных конкурсах имени Рахманинова; Елены Образцовой; Зары Долухановой; Хосе Каррерас Гран-При; Галины Каревой, Crescendo (США-Россия); Ольги Сосновской;
Чинакаев Ханяфи Мавлидинович

Заслуженный деятель искусств России, Заслуженный артист России, лауреат Международного конкурса "Пражская весна", победитель конкурса на присуждение премии лучшим преподавателям в области музыкального искусства в 2023 году.
Воспитанник Ленинградской консерватории им. Н.А.Римского-Корсакова по классу гобоя профессора К.Н.Никончука и классу композиции профессора О.А.Евлахова, ученика Д.Д.Шостаковича
Ханяфи Чинакаев в течение 25 лет являлся солистом двух лучших оркестров Санкт-Петербурга, занимающих ведущее место в рейтинге выдающихся музыкальных коллективов мира - Заслуженного коллектива России Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии и Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии им. Д.Д.Шостаковича, своим творчеством приумножая славу российских творческих коллективов во всем мире.
Играл с такими выдающимися дирижерами, как Евгений Мравинский, Марис Янсонс, Геннадий Рождественский, Юрий Темирканов, Георг Шолти, Карло Мария Джулини, Александр Дмитриев, Валерий Гергиев ,Кшиштоф Пендерецкий ,Кирилл Кондрашин.
“Яркая эмоциональная выразительность, виртуозная техника и удивительно мягкое и нежное звучание его инструмента неизменно вызывают восторг у слушателей и музыкальных критиков ” – таков один из многочисленных отзывов об исполнительстве Ханяфи Чинакаева. Красивое, мягкое, выразительное, ровное во всех регистрах звучание его инструмента привлекает внимание композиторов Санкт-Петербурга. Дмитрий Толстой, Герман Окунев, Владимир Сапожников, Григорий Корчмар, немецкий композитор Вилли Фокке создали свои произведения для гобоя специально для Чинакаева, первого исполнителя этих сочинений.
Регулярно проводя мастер-классы, выступая с концертами в качестве солиста и дирижера симфонического оркестра, Ханяфи Чинакаев активно пропагандирует российскую музыкальную культуру как в России, так и за рубежом.
Являясь более 25 лет преподавателем класса гобоя Средней специальной музыкальной школы Санкт-Петербургской Консерватории им.Н.А.Римского-Корсакова и доцентом Казанской государственной консерватории им.Н.Жиганова, Ханяфи Чинакаев воспитал целый ряд замечательных музыкантов. В числе его учеников - солисты лучших оркестров Санкт-Петербурга, Казани, Германии, Голландии, Норвегии, лауреаты Международных конкурсов.
С 2002 г. в Санкт-Петербурге проводится ежегодный Международный музыкальный фестиваль «Камерные оркестры Санкт-Петербурга», учредителем и художественным руководителем которого является Ханяфи Чинакаев.
С 2013 года Ханяфи Чинакаев является художественным руководителем Международного музыкального фестиваля им. Д. Ойстраха в Эстонии, в концертах которого принимает участие в качестве солиста, дирижера и Художественного руководителя Санкт-Петербургского Фестивального Камерного оркестра.
Член жюри целого ряда Международных конкурсов в числе которых: Конкурс гобоистов” IDRS” в США, Конкурс им. Барбиролли в Англии, Конкурс «Белые ночи Суоми» в Финляндии.
Екатерина Николаевна Кулагина, саксофон

Екатерина Кулагина – российская академическая саксофонистка, лауреат всероссийских и международных конкурсов и премии Правительства Санкт-Петербурга, преподаватель Средней специальной музыкальной школы Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова.

Является выпускницей основателя класса саксофона СПбГК им. Н. А. Римского-Корсакова профессора Андрея Юрьевича Большиянова. Под его руководством окончила Среднюю специальную музыкальную школу СПбГК в 2013 году и дважды Санкт-Петербургскую консерваторию: в 2018 г. по программе специалитета и в 2020 г. по программе ассистентуры-стажировки.

Екатерина Кулагина является лауреатом и победителем таких конкурсов, как:
- I премия на Всероссийском конкурсе исполнителей на духовых и ударных инструментах им. Ю.А. Большиянова (Краснодар, 2010);
- Гран-при на Международном конкурсе исполнителей на духовых инструментах «Рождественский ветер» (Санкт-Петербург, 2012);
- I премия на Стокгольмском Международном музыкальном конкурсе (Стокгольм, 2014);
- I премия на Всероссийском конкурсе ансамблей духовых и ударных инструментов (2014, Казань);
- I премия на Международном конкурсе саксофонистов «Sax» (Петрозаводск, 2017).

Как исполнитель посетила с гастролями различные регионы России и страны Европы (Германия, Италия, Чехия, Швеция, Финляндия, Литва и др.). В 2015 году являлась участницей проектов Санкт-Петербургского Дома музыки («Река талантов», «Молодые исполнители России» и «Высшие исполнительские курсы»). В 2017 году Екатерина Кулагина вошла в команду молодых деятелей искусств, представлявших Санкт-Петербург на XIX Всемирном фестивале молодежи и студентов в Сочи, форумах «Таврида» и «Эхо Тавриды».

Сольные выступления Екатерины в Санкт-Петербурге проходили в Большом и Малом залах Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича, Государственной академической капелле, Дворце князей Белосельских-Белозерских, Малом зале им. А. К. Глазунова СПбГК и др.
Принимала участие в мастер-классах таких мастеров современного академического саксофона, как Народная артистка РФ Маргарита Константиновна Шапошникова, Нобуя Сугава (Япония), Арно Борнкамп (Нидерланды), Даниэль Готье (Германия), Жан-Дени Миша (Франция), Йонатан Раутиола (Финляндия), Ларс Млекуш (Швейцария), Симон Дирик (Бельгия) и др.

Сотрудничает с современными композиторами. Принимала участие в записи музыки Антона Лубченко к телесериалам на канале «НТВ» «А.Л.Ж.И.Р.» и «Охота на певицу». В ноябре 2022 г. в Белом зале Политехнического университета исполнила премьеру Концерта для саксофона и струнного оркестра А. Лубченко (сочинение посвящено Екатерине Кулагиной). Исполнила две мировые премьеры сочинений иранского композитора Эсана Сабуи: «Миф о фениксе» (декабрь 2021 г.) и «POST-ORIENTALISM I» (июнь 2022 г.; посвящено Екатерине Кулагиной).

Является приглашенным артистом музыкальных программ Центра Михаила Шемякина. В декабре 2022 г. Екатерина выступила в рамках открытия выставки новейших работ Михаила Шемякина «Форма воска».

Поддерживает творческие связи с военно-морскими коллективами России (Адмиралтейский оркестр, ЦКОО им. Н.А. Римского-Корсакова, Оркестр Военно-морской академии им. Н.Г. Кузнецова). В 2019 году в рамках фестиваля «XIX Международная неделя консерваторий» выступила сольно с Адмиралтейским оркестром под руководством члена правления Международной ассоциации Адольфа Сакса, почетного профессора Брюссельской королевской консерватории Майора Алена Крепена.

С 2013 года Екатерина Кулагина ведет педагогическую и просветительскую деятельность. В 2013-2019 гг. являлась преподавателем Санкт-Петербургской детской школы искусств им. Е.А. Мравинского — победителя общероссийского конкурса лучших школ искусств. В 2017 году Екатерина удостоена Премии Правительства Санкт-Петербурга «Педагогические надежды», став самым молодым обладателем этой награды в области музыкальной педагогики. В апреле 2022 г. Екатерина стала лауреатом II степени на I Всероссийском конкурсе преподавателей на духовых и ударных инструментах «Виват, музыкант!», где представила профессиональному музыкальному сообществу авторскую методику преподавания.

С 2019 г. и по настоящее время является преподавателем своей Alma mater — Средней специальной музыкальной школы СПбГК им. Н. А. Римского-Корсакова. Является художественным руководителем детского музыкально-образовательного коллектива «Игра саксофонов» (основан осенью 2021 г.), в рамках которого Екатерина реализует авторскую методику работы с творческими детьми.

Екатерина Кулагина проводила открытые мастер-классы в таких городах и областях России, как Санкт-Петербург, Сочи, Свердловская область, Чувашская республика, Салехард. В 2015-2023 гг. являлась исполнительным директором проекта «Школа саксофона Сергея Колесова».

Цель педагогического подхода Екатерины – формирование исполнительской осознанности, ценности и мировоззрений, духовно-нравственное воспитание учащихся через музыку, психологию, литературу, философию и другие гуманитарные дисциплины. Для учащихся класса Екатерина организует мастер-классы и встречи с мастерами в области музыки и искусства, а также встречи Литературно-музыкального клуба им. Коли Красоткина — единственного в мире сообщества подобного формата. Данные методы повышают эффективность и мотивацию учащихся. Подопечные класса Екатерины Кулагиной — победители международных конкурсов, ученики образовательного центра «Сириус». В 2021 г. четверо учеников Екатерины были приглашены к участию в отборе на Всероссийский конкурс молодых исполнителей «Созвездие». В 2023 г. музыкально-образовательный ансамбль «Игра саксофонов» под руководством Екатерины Кулагиной был представлен на фестивалях «Чайковский. Перезагрузка» и «Дворцы Санкт-Петербурга». В сезоне 2022/2023 коллектив выступил более 30 раз.

Автор двух научных работ и методической разработки «Игра саксофонов», опубликованной в сборнике финалистов и победителей конкурса «Виват, музыкант!». Екатерина обогащает репертуар для академического саксофона не только через сотрудничество с современными композиторами, но и создание эксклюзивных переложений для саксофона соло и в ансамбле. В настоящий момент Екатерина ведет работу над созданием своего дебютного музыкального сборника ансамблей.
Виталий ПЕТРОВ (фортепиано)

В настоящее время – студент Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова (класс З. а. России, профессора А.М. Сандлера).

Лауреат 1 степени Международного конкурса вокалистов и концертмейстеров Хиблы Герзмава 2025 (в номинации концертмейстеры)

Лауреат международных конкурсов
2019
• Обладатель 15 специальных призов XIX Международного конкурса "Münchener Klavierpodium der Jugend" (Мюнхен, Германия)
• Обладатель Золотой медали III Берлинского Международного музыкального конкурса (Германия)
• Лауреат IV премии и обладатель специального приза фирмы Yamaha I Международного фортепианного конкурса русской музыки (Рязань)
2020
• Победитель Международных фортепианных конкурсов “Clavis Saint Petersburg 2020” и “Clavis Bavaria 2020”
• Обладатель поощрительного приза XVII Международного конкурса в Эттлингене (Германия)
• Лауреат II премии Общероссийского конкурса «Молодые дарования России»
2021
• Победитель II Международного фортепианного онлайн-конкурса им. Святослава Рихтера (Южная Корея)
• Лауреат II премии и обладатель специального приза Международного фортепианного конкурса в Сан-Хосе (США)
2023
• Победитель Международного музыкального конкурса, посвящённого И. Стравинскому
• Победитель Международного музыкального конкурса, посвящённого С. Рахманинову
2024
• Обладатель золотой медали Международного конкурса “AI International Piano Competition” (Китай)
Принимал участие в мастер-классах Виллема Бронза, Владимира Харина, Григория Грузмана, Аркадия Севидова, Олега Полянского, Кристиана Клибера, Кристины Сандуловой, Хатто Баерле, Александры Тюрк, Патрика Юдта, Андрея Диева, Мирослава Култышева, Олега Вайнштейна.

Ведёт активную концертную деятельность. Регулярно выступает в разных городах России и зарубежья. Выступал в Большом и Малом залах Санкт-Петербургской филармонии, Мариинском театре, Государственной академической капелле Санкт-Петербурга, залах Псковской, Карельской, Калининградской, Тульской, Нижегородской, Вятской, Северо-Кавказской, Свердловской филармоний, Астраханском театре Оперы и Балета, в Большом зале Парка науки и искусства «Сириус» и Зимнем театре в Сочи, в Воронцовском дворце в Алупке, в Концертном зале «Зарядье» и других залах Москвы, в Великом Новгороде, а также в Афинах, Белграде, Вене (Musikverein, Ehrbar Saal, Kaisersaal), Кёльне, Нюрнберге, Ереване, Пекине, Шанхае, Шэньчжэне (Китай), Ченнаи (Индия) и других городах мира.

Выступления с оркестрами: Симфонический оркестр Государственной филармонии Санкт-Петербурга для детей и юношества (дир. Аркадий Штейнлухт), Международный симфонический оркестр «Таврический» и Симфонический оркестр Ленинградской области (дир. Михаил Голиков), Губернаторский симфонический оркестр Санкт-Петербурга (дир. Максим Алексеев, Игорь Пономаренко), Симфонический оркестр Псковской филармонии (дир. Эдуард Банько), Симфонический оркестр Астраханского государственного театра Оперы и Балета (дир. Валерий Воронин), Симфонический оркестр Калининградской филармонии (дир. Александр Андреев), Симфонический оркестр Капеллы Санкт-Петербурга (дир. Алексей Рубин), Государственный академический симфонический оркестр Санкт-Петербурга (дир. Александр Титов, Юрий Лебедев), Сочинский симфонический оркестр (дир. Алексей Асланов), Академический симфонический оркестр Нижегородской филармонии (дир. Александр Скульский), Вятский губернский симфонический оркестр (дир. Игорь Манашеров), Академический симфонический оркестр Северо-Кавказской государственной филармонии (дир. Игорь Манашеров), Санкт-Петербургский государственный симфонический оркестр «Классика» (дир. Александр Канторов), Симфонический оркестр Санкт-Петербургской государственной консерватории (дир. Алексей Васильев), Уральский академический филармонический оркестр (дир. Дмитрий Филатов) и др.

Участник международных фестивалей: «Москва встречает друзей», “Vienna International Art Open”, «Ночь музеев», «Классика без границ», «Петербургские сезоны», «Чайковский.spb.ru», «Янтарное ожерелье», «Петербургская музыкальная весна», «Белые ночи Карелии», «Дни духовной культуры России в Сербии», «Дни духовной культуры России в Греции», «Зимний международный фестиваль искусств в Сочи», «Лики современного пианизма», “Summer music park”, «Фестиваль российско-китайской молодёжи» в Пекине, III московский фортепианный фестиваль имени Эмиля Гилельса и др.

Участник программ Санкт-Петербургского Дома музыки с 2020 года.
Игорь Сергеевич Карзов.
Заслуженный артист России. Первая валторна ЗКР.

Родился в музыкальной семье в Ленинграде. Окончил Санкт-Петербургскую государственную консерваторию имени Н.А. Римского-Корсакова.

В 1994 году стал лауреатом Международного конкурса исполнителей на медных духовых инструментах в Нижнем Новгороде.

С 1993 по 1994 год работал в Санкт-Петербургском государственном симфоническом оркестре «Классика». С 1994 года – артист Заслуженного коллектива России академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии. Является участником брасс-квинтета “Russian Brass”.

С 2002 года Игорь Карзов преподает в Санкт-Петербургской консерватории, а с 2007 года – также в Санкт-Петербургском музыкальном училище имени Н.А. Римского-Корсакова.

С 2011 является концертмейстером группы валторн. Работал с такими дирижерами, как Ю. Темирканов, М. Янсонс, В. Гергиев, К. Джулини, Г. Шолти, Н.Ярви, Е. Светланов, В. Ашкенази, Г. Рождественский, Ю. Симонов, В. Синайский, М.
Ростропович, и многие другие. Активно концертирует, как солист и как ансамблист, дает мастер-классы в разных странах мира. С 2001 года преподает в СпбГК, является доцентом кафедры медных духовых и ударных инструментов. Регулярно приглашается на различные конкурсы в качестве члена жюри.
ГРАН-ПРИ И СПЕЦИАЛЬНЫЕ ПРИЗЫ ФИНАЛИСТАМ КОНКУРСА
Гран-При конкурса «Финист» 100.000р
Премия «Лучший педагог» 100.000р

Лауреат I степени 30.000р
Лауреат II степени 20.000р
Лауреат III степени 10.000р


премия педагогу
«за вклад в развитие музыкального образования» 50.000р
Специальная премия за эталонное исполнение произведения
Русского композитора.
-участие в концертах на лучших площадках
Санкт-Петербурга

  • все участники финала получат дипломы
  • участие в конкурсе бесплатное
  • на конкурсе будет профессиональная фото и видео сьемка
    Все фото и видео записи будут доступны участникам бесплатно
Все фотографии, тексты и видеоматериалы принадлежат их владельцам и использованы для демонстрации. Пожалуйста, не используйте контент шаблона в коммерческих целях.
Made on
Tilda