НАША МИССИЯ
ПРОЦВЕТАНИЕ ИСКУССТВА,
ТОЧНЫХ НАУК И СПОРТА
В РОССИИ


ЦЕЛИ И ЗАДАЧИ КОНКУРСА:
•СОДЕЙСТВОВАТЬ ОБРАЗОВАНИЮ И ПРОДВИЖЕНИЮ ТАЛАНТОВ
НАШЕЙ СТРАНЫ•


СРОКИ И МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ КОНКУРСА
Международный конкурс талантов «Финист» проводится в три тура:
  • ОТБОРОЧНЫЙ ВИДЕО ТУР
    С 4 августа по 18 сентября
    прием видео записей
    19 сентября на нашем сайте и в группе ВК будет
    https://vk.com/fond_finist
    вывешен список участников ПОЛУФИНАЛА

  • ПОЛУФИНАЛ КОНКУРСА ФИНИСТ
    27 сентября 2025 года
    Всероссийский музей А.С.Пушкина
    Набережная реки Мойки 12
    концертный зал
  • ФИНАЛ КОНКУРСА ТАЛАНТОВ ФИНИСТ

    28 сентября 2025 года
    Концертный зал
    Валерия Гергиева в Репино.

    Санкт-Петербург, Курортный район, посёлок Репино, Песочная улица,
    20А, 197738

УСЛОВИЯ УЧАСТИЯ
Требования к программе
ОТБОРОЧНОГО ВИДЕО ТУРА
К участию в конкурсе приглашаются учащиеся общеобразовательных учреждений, учреждений дополнительного образования детей, средне-специальных и студенты высших учебных заведений.

11-14 лет
Любое вокальное произведение на выбор.
продолжительностью не более 5 минут.
Можно предоставлять записи с оркестром
либо же с фортепиано
15-17 лет
Любое вокальное произведение на выбор.
продолжительностью не более 5 минут.
Можно предоставлять записи с оркестром
либо же с фортепиано
18-20 лет

Одно произведение на выбор участника
до 8 минут
Можно предоставлять записи с оркестром
либо же с фортепиано
21-24 года
Одно произведение на выбор участника
до 8 минут
Можно предоставлять записи с оркестром
либо же с фортепиано
АДРЕС ЭЛЕКТРОННОЙ ПОЧТЫ
finistvocal@mail.ru
Письмо должно содержать следующую информацию :
1. ФИО, возраст, город
2. Название программы и ссылка на видеозапись (1 тур)
3. Название программы (2 тур)
4. ⁠Наименование учебного заведения
5. ⁠Педагог и концертмейстер
6. ⁠Почта и контактный телефон
Требования по программе для участников полуфинала.

ВНИМАНИЕ!
Программа полуфинала не может дублировать программу
ОТБОРОЧНОГО ТУРА.
В Финале программа ПОЛУФИНАЛА
повторяется совместно с оркестром.
  • 11-14 лет
    Программа (не более 10 мин.):

    1. Старинная ария XVI–XVIII вв.

    2. Произведение по выбору
  • 15-17 лет
    Программа (не более 12 мин.):

    1. Ария по выбору

    2. Романс русского композитора
  • 18-20 лет
    Программа (не более 15 мин.):

    1. Ария из оперы русского или зарубежного композитора

    2. Романс русского или зарубежного композитора
  • 21-24 года
    Программа (не более 15 мин.):

    1. Ария из оперы русского композитора

    2. Ария из оперы зарубежного композитора

    3. Романс русского или зарубежного композитора
Критерии оценивания:
Жюри оценивает участников
по 10-балльной шкале.
Критерии оценивания:
1). Техника исполнения
 (точность исполняемого текста: темп, фразировка, техника, организация аппарата и т.п.);
2). Художественный уровень (интерпретация произведения, выразительность и эмоциональность исполнения, соответствие стилю, культура звукоизвлечения и пр.);
3). Программа: выбор произведений, уровень сложности (соответствие году обучения) и т.п.
7.2 Условия получения лауреатства:
• Лауреат I степени – 48-50 баллов;
• Лауреат II степени – 45-47 баллов;
• Лауреат III степени – 42-44 балла.
ЖЮРИ КОНКУРСА
Председатель жюри

−Дмитрий Мячин

(председатель жюри)
​Пианист, композитор.
Выпускник Санкт-Петербургской консерватории по классу фортепиано, класс профессора, народной артистки СССР, заведующей кафедрой фортепиано –Муриной Е.А. Лауреат международных конкурсов имени Шопена (Санкт-Петербург)
и Глинки (Москва) и многих других.

Член межрегионального союза концертных деятелей Российской Федерации, почётный руководитель Центра искусств «Крылья»(Пекин), 7-кратный стипендиат министерства культуры Российской Федерации, резидент Петербургского Клуба музыкантов на базе особняка Мясникова.
Как композитор являет автором музыки к двум фильмам, вышедшим в прокат в более чем 60 странах мира: «Hermitage. Power of Art» и «Maledetto Modigliani». Автор музыки к спектаклю «Легенда о пианисте», «Театр в стиле Jazz».

Сотрудничает с компаниями Nexo digital (Милан, Италия) и Sonymusic (США). Музыка Дмитрия Мячина звучала на кинофестивалях в Венеции (Италия) и Аликанте (Испания).
Сольные концерты из классической музыки, джазовой и своей музыки Дмитрия проходили на крупнейших площадках России и мира, среди которых: Аргентина, ОАЭ, Австрия, Германия, Италия, Испания, Португалия, Япония, Китай, Шри-Ланка, Ливан, Турция, Болгария, Латвия, Египет и другие. Особое место в его творчестве занимают сольные концерты в легендарных залах мира – Венской и Петербургской филармониях, SteinwayHall в городе Дубаи (ОАЭ).
Признавался лучшим концертмейстером (диплом) на международных конкурсах имени Рахманинова; Елены Образцовой; Зары Долухановой; Хосе Каррерас Гран-При; Галины Каревой, Crescendo (США-Россия); Ольги Сосновской;


Дмитрий Григорьев (бас)
Лауреат ХV Международного конкурса им. П.И. Чайковского (2015)
Лауреат международного конкурса камерного пения им. Г. Свиридова (2014)
Лауреат всероссийского конкурса им. Н. Шпиллер (2014)
Лауреат международного конкурса им. М. Михайлова (2014)
Лауреат международного конкурса "Citta di Alcamo" (Италия, 2019)

Родился в г. Нижнем Новгороде (Горьком).
Здесь же получил первое музыкальное образование по классу скрипки.
С 2013 начал профессионально заниматься вокалом у художественного директора театра «Русская опера» Сергея Москалькова (был зачислен стажером в труппу театра), у народного артиста СССР Александра Ведерникова. Обучался в Российской академии музыки им. Гнесиных (класс заслуженного артиста России А. И. Григорьева и народного артиста России А. А. Науменко).
В 2016-2019 — стипендиат программы Аткинс в Мариинском театре. На его сцене дебютировал в опере «Дон Карлос» (2017).
Является солистом Мариинского театра, приглашенным солистом Большого театра, театра Новая Опера и Театра «Массимо» в Палермо.
С Мариинским театром гастролировал в США, Германии, Японии, Китае, Мексике и Чили. Участник Московского Пасхального фестиваля Валерия Гергиева, фестиваля «Звезды белых ночей» в Мариинском театре, Международного Дальневосточного фестиваля «Мариинский».
В репертуаре: Иван Сусанин («Жизнь за царя»), Василий Собакин («Царская невеста»), Сальери («Моцарт и Сальери»), Боярин Иван Шелога («Боярыня Вера Шелога»), Фауст («Огненный ангел»), Дон Бартоло («Свадьба Фигаро»), Лепорелло, Командор («Дон Жуан»), Дон Альфонсо («Так поступают все»), Феррандо («Трубадур»), Принц де Буйон («Адриана Лекуврёр»), Коллен («Богема»), Герман («Тангейзер»), Фигаро («Свадьба Фигаро»), Зарастро («Волшебная флейта»), князь Гремин («Евгений Онегин»), король Рене («Иоланта»), Старик, отец Земфиры («Алеко») и другие.
Татьяна Смелкова
Окончила Ленинградскую государственную консерваторию им. Н.А. Римского-Корсакова
Заслуженный работник культуры России, Почетный работник высшего профессионального образования России, почетный профессор РГПУ им. А.И. Герцена. Среди учеников более 50 лауреатов всероссийских и международных конкурсов. Выпускники успешно выступают с сольными концертами в России и за рубежом, работают в концертных организациях и театрах, среди которых Большой театр Белоруссии, детский музыкальный театр «Зазеркалье», музыкальный театр им. Шаляпина и др., а также преподают академический вокал в музыкальных вузах.
Работала в составе жюри международных конкурсов: конкурс вокалистов им. Шнайдера-Трнавского, Словакия; конкурс вокалистов им. Зары Долухановой «Янтарный соловей», Калининград; музыкальный конкурс «Città di Pesaro» им. Дж. Россини, Пезаро, Италия; фестиваль-конкурс им. Я. Сибелиуса, Турку; конкурс искусств в Стокгольме; конкурс на приз О. Сосновской, Сыктывкар; конкурс «Санкт-Петербург в зеркале мировой музыкальной культуры», СПб и многих других.
Организатор творческих мероприятий, мастер-классов, концертов, семинаров, конкурсов. Художественный руководитель международного конкурса вокалистов им. Б.Т. Штоколова. Методист, создатель многих образовательных программ, обеспечивающих учебный процесс по кафедре сольного пения, хрестоматии вокально-педагогического репертуара востребованы в профессиональной среде, дополняются и переиздаются, является автором учебного пособия по основам обучения вокальному искусству и многочисленных статей, посвященных вопросам музыкального образования.
Глеб Перя́зев Российский оперный певец (бас),
солист Мариинского театра.
С 2011 года брал уроки вокала у засл. арт. РФ Н.А. Прошина. В 2012 году поступил на факультет музыки (ныне ИМТиХ) РГПУ им. А. И. Герцена (класс нар. арт. РФ В.Б. Ванеева). В 2018 году получил степень магистра. В 2022 году закончил в ассистентуру-стажировку Санкт–Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова (класс нар. арт. РФ В.Б. Ванеева). С 2015 по 2017 - солист Международной Академии Музыки Елены Образцовойпод художественным руководством Ильдара Абдразакова. Участник программы Young Singers Project of Salzburg Festival 2017. С 2018 года берет уроки у экс-руководителя музыкальной администрации Метрополитен-опера (Нью-Йорк) Крейга Рутенберга. C 2021 года стипендиат Atkins Young Artists Program.
В 2014 году дебютировал на оперной сцене театра оперы и балета им. А. Г. Рубинштейна в партии Собакина («Царская невеста»).
В 2016 году дебютировал на сцене Мариинского театра под управлением маэстро Валерия Гергиева в опере Р.К. Щедрина «Рождественская сказка», исполнив партию Декабря.
С 2016 года выступает на ведущих мировых оперных сценах: Зальбургском фестивале (Австрия, 2017, 2018 и 2019), Гамбургской государственной опере(Германия, 2017), Греческой национальной опере (Греция, 2017), Brucknerhaus Linz (Австрия, 2018), Festspielhaus Baden-Baden (Германия, 2018 и 2019), Национальном театре Сан-Карлуш (Португалия, 2018), Театре Аминторе Галли (Италия, 2018), Philharmonie de Paris (Франция, 2019), China National Centre forthe Performing Arts и Jiangsu Grand Theatre (Китай, 2019), Teatro Juarez (Мексика, 2021), Shanghai Grand Theatre (Китай, 2023).
Георграфия Российских гастролей уже насчитывает более 40 городов в 20 регионах.
В Мариинском театре исполнил более 40 партий, таких как: Руслан («Руслан и Людмила»), Фигаро («Свадьба Фигаро»), Демон («Демон»), Дон Жуан («Дон Жуан»), Эскамильо («Кармен»), Коллен («Богема»), Линдорф, Коппелиус, доктор Миракль, Дапертутто («Сказки Гофмана») и др.
Призер ряда международных конкурсов: XVII Международного конкурса им. П.И. Чайковского (2023), I Международного конкурса вокалистов и концертмейстеров Хиблы Герзмава (2023),  XXVI Международного конкурса вокалистов им. М.И. Глинки (2019), Competizione dell’Opera (2016), Международного конкурса молодых оперных певцов Елены Образцовой(2015), Международного конкурса вокалистов им. Б. Т. Штоколова (2016) и др.
Работал с такими дирижерами, как: Валерий Гергиев , Марис Янсонс, Marco Armiliato, Massimo Zanetti и др. Партнерами по сцене в разные годы были: Пласидо Доминго, Рене Папе, Ферруччо Фурланетто, Ильдар Абдразаков, Юсиф Эйвазов, Анна Нетребко, Хуан Диего Флорес, Красимира Стоянова и др.
Арсентьева Нина Николаевна,
профессор кафедры
сольного пения,
заслуженная артистка России.

​Служит в Санкт-Петербургской консерватории с 1989 года после завершения обучения в ассистентуре – стажировке нашего ВУЗа.
Поступила в ассистентуру – стажировку, будучи солисткой театра “Санкт – Петербург опера”.
До этого, в 1981 году окончила Санкт – Петербургскую консерваторию, занималась в классе профессора Новиченко Т. Д., у неё же училась в училище имени Н.А. Римского-Корсакова, которое закончила с отличием. В числе выпускников Нины Николаевны есть лауреаты и дипломанты международных конкурсов, а также обладательница почётного звания “Заслуженный артист”. Сама Нина Николаевна получила звание Заслуженной артистки России в 2005 году. В 2012 году удостоена благодарности губернатора Санкт-Петербурга “За многолетний труд и большой вклад в развитие культуры и искусства”. Является одним из составителей рабочих программ на кафедре сольного пения Санкт-Петербургской консерватории. Имее учебные и научные статьи, опубликованные как в России, так и за границей. Преподаёт в должности профессора, имеет учёное звание профессора.
Неоднократно была приглашена в качестве председателя ГАК в различные творческие ВУЗы. Принимала участие как председатель, так и член жюри во Всероссийских и Международных вокальных конкурсах. Ведет активную концертную деятельность, выступает в Большом и Малом залах Филармонии, Академической капелле, дворцах Санкт – Петербурга.


Анна Налбандянц
В 2013гг - окончила
Санкт-Петербургскую консерваторию
им. Н.А. Римского-Корсакова
(Класс И.П. Богачевой)
В 2012г стала дипломантом международного конкурса «Три века классического романса»
В 2013г получила диплом 41 смотра-конкурса вокалистов-выпускников музыкальных вузов России.
В 2013г исполнила партию Татьяны в спектакле «Евгений Онегин » в Театре Оперы и
Балета Санкт-Петербургской Государственной Консерватории им.Римского-Корсакова.
C 2014г приглашенная солистка Государственного Академического Большого Театра России
Спектакли и выступления в Большом Театре России (Москва):
Исполнила партию Герды в премьере спектакля «История Кая и Герды» 2014-
2015гг. Выступала в концертах Бетховенского зала Большого Театра в составе с Молодежной оперной программой и Солистами под управлением Скигина С.Б. 2015г.
C 2015г вошла в стажерскую группу солистов Михайловского театре оперы и
балета (Санкт-Петербург) , где дебютировала в партии Памины в премьере оперы
«Волшебная флейта».
Также вошла в состав участников первой Академии молодых оперных певцов Монте-Карло, а после стажировки заключила контракт с Оперой Монте-Карло на партию Анны в
опере «Набукко», в звездный состав которой входил легендарный Лео Нуччи.
В 2017г стала солисткой оперной труппы Михайловкского Театра, где исполнила партии
Мюзетты (Богема) и Сюзанны (Свадьба Фигаро)
В 2018г дебютировала в премьере спектакля Богема в партии Мими в постановке
Александра Тителя, Большом театре оперы и балета Беларуси. После чего в сентябре
этого года была приглашена на партию Памины (Волшебная Флейта)
В 2019г прошла стажировку в Академии Ла Скала (Милан), работая над репертуаром с
выдающимися пианистами и певцами, сделала такие партии как Донна Анна (Дон Жуан),
Виолетта (Травиата), Джильда (Риголетто), Адина (Любовный напиток).
В апреле 2021г исполнила партию Ксении в грандиозной постановке Борис Годунов в
серии премьерных спектаклей Оперы Монте-Карло.
И многое другое там, этого достаточно
Виталий ПЕТРОВ (фортепиано)

В настоящее время – студент Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова (класс З. а. России, профессора А.М. Сандлера).

Лауреат 1 степени Международного конкурса вокалистов и концертмейстеров Хиблы Герзмава 2025 (в номинации концертмейстеры)

Лауреат международных конкурсов
2019
• Обладатель 15 специальных призов XIX Международного конкурса "Münchener Klavierpodium der Jugend" (Мюнхен, Германия)
• Обладатель Золотой медали III Берлинского Международного музыкального конкурса (Германия)
• Лауреат IV премии и обладатель специального приза фирмы Yamaha I Международного фортепианного конкурса русской музыки (Рязань)
2020
• Победитель Международных фортепианных конкурсов “Clavis Saint Petersburg 2020” и “Clavis Bavaria 2020”
• Обладатель поощрительного приза XVII Международного конкурса в Эттлингене (Германия)
• Лауреат II премии Общероссийского конкурса «Молодые дарования России»
2021
• Победитель II Международного фортепианного онлайн-конкурса им. Святослава Рихтера (Южная Корея)
• Лауреат II премии и обладатель специального приза Международного фортепианного конкурса в Сан-Хосе (США)
2023
• Победитель Международного музыкального конкурса, посвящённого И. Стравинскому
• Победитель Международного музыкального конкурса, посвящённого С. Рахманинову
2024
• Обладатель золотой медали Международного конкурса “AI International Piano Competition” (Китай)
Принимал участие в мастер-классах Виллема Бронза, Владимира Харина, Григория Грузмана, Аркадия Севидова, Олега Полянского, Кристиана Клибера, Кристины Сандуловой, Хатто Баерле, Александры Тюрк, Патрика Юдта, Андрея Диева, Мирослава Култышева, Олега Вайнштейна.

Ведёт активную концертную деятельность. Регулярно выступает в разных городах России и зарубежья. Выступал в Большом и Малом залах Санкт-Петербургской филармонии, Мариинском театре, Государственной академической капелле Санкт-Петербурга, залах Псковской, Карельской, Калининградской, Тульской, Нижегородской, Вятской, Северо-Кавказской, Свердловской филармоний, Астраханском театре Оперы и Балета, в Большом зале Парка науки и искусства «Сириус» и Зимнем театре в Сочи, в Воронцовском дворце в Алупке, в Концертном зале «Зарядье» и других залах Москвы, в Великом Новгороде, а также в Афинах, Белграде, Вене (Musikverein, Ehrbar Saal, Kaisersaal), Кёльне, Нюрнберге, Ереване, Пекине, Шанхае, Шэньчжэне (Китай), Ченнаи (Индия) и других городах мира.

Выступления с оркестрами: Симфонический оркестр Государственной филармонии Санкт-Петербурга для детей и юношества (дир. Аркадий Штейнлухт), Международный симфонический оркестр «Таврический» и Симфонический оркестр Ленинградской области (дир. Михаил Голиков), Губернаторский симфонический оркестр Санкт-Петербурга (дир. Максим Алексеев, Игорь Пономаренко), Симфонический оркестр Псковской филармонии (дир. Эдуард Банько), Симфонический оркестр Астраханского государственного театра Оперы и Балета (дир. Валерий Воронин), Симфонический оркестр Калининградской филармонии (дир. Александр Андреев), Симфонический оркестр Капеллы Санкт-Петербурга (дир. Алексей Рубин), Государственный академический симфонический оркестр Санкт-Петербурга (дир. Александр Титов, Юрий Лебедев), Сочинский симфонический оркестр (дир. Алексей Асланов), Академический симфонический оркестр Нижегородской филармонии (дир. Александр Скульский), Вятский губернский симфонический оркестр (дир. Игорь Манашеров), Академический симфонический оркестр Северо-Кавказской государственной филармонии (дир. Игорь Манашеров), Санкт-Петербургский государственный симфонический оркестр «Классика» (дир. Александр Канторов), Симфонический оркестр Санкт-Петербургской государственной консерватории (дир. Алексей Васильев), Уральский академический филармонический оркестр (дир. Дмитрий Филатов) и др.

Участник международных фестивалей: «Москва встречает друзей», “Vienna International Art Open”, «Ночь музеев», «Классика без границ», «Петербургские сезоны», «Чайковский.spb.ru», «Янтарное ожерелье», «Петербургская музыкальная весна», «Белые ночи Карелии», «Дни духовной культуры России в Сербии», «Дни духовной культуры России в Греции», «Зимний международный фестиваль искусств в Сочи», «Лики современного пианизма», “Summer music park”, «Фестиваль российско-китайской молодёжи» в Пекине, III московский фортепианный фестиваль имени Эмиля Гилельса и др.

Участник программ Санкт-Петербургского Дома музыки с 2020 года.
ГРАН-ПРИ И СПЕЦИАЛЬНЫЕ ПРИЗЫ ФИНАЛИСТАМ КОНКУРСА
Гран-При конкурса «Финист» 100.000р
Премия «Лучший педагог» 100.000р

Лауреат I степени 30.000р
Лауреат II степени 20.000р
Лауреат III степени 10.000р


премия педагогу
«за вклад в развитие музыкального образования» 50.000р
Специальная премия за эталонное исполнение произведения
Русского композитора.
-участие в концертах на лучших площадках
Санкт-Петербурга

  • все участники финала получат дипломы
  • участие в конкурсе бесплатное
  • на конкурсе будет профессиональная фото и видео сьемка
    Все фото и видео записи будут доступны участникам бесплатно
Все фотографии, тексты и видеоматериалы принадлежат их владельцам и использованы для демонстрации. Пожалуйста, не используйте контент шаблона в коммерческих целях.
Made on
Tilda